这幅三联画是早期荷兰最著名的画作之一，尤其以其细致的观察、丰富的意象和精湛的画法而闻名。这幅三联画属于罗伯特·坎平(约1375-1444年)在图尔奈工作室的一组画作。它由三个铰接面板（三联画格式）组成，全画分三个画面：中间为主体画，描绘天使驾临玛利亚的闺房传达上帝旨意，耳幅分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。
画面虽工整细腻，但画家并不着意于人物精神刻画，也不紧扣情节表现，天使仅作告知手势，而玛利亚则视而不见，听而不闻地在读圣经。画家更着力于借宗教故事，描绘人物的生活状态和环境道具，真实生动地刻画各种生活用品的质感和环境的空间感，显示出尼德兰传统细密画的深厚写实功力。
这两幅画并列展示了基督为拯救人类而作出的牺牲与“最后的审判”。《耶稣受难》以现场目击的角度，在远景的衬托下描绘了这一场景。与之形成对比的是，《最后的审判》则按属灵的地位分三个层次构图，巧妙地通过改变人物比例来突出相互的重要性。
中国传统书画装裱修复技术，距今已有1700多年的历史。历史上遗留下来的珍贵书法、绘画等能幸存到今天，在很大程度是经过装裱的缘故。新中国成立后，国家文物局将全国书画装裱修复高手请到故宫博物院，专门负责装裱修复故宫收藏的书画文物，为故宫博物院和全国博物馆培养了一批传统装裱修复技术的专业人员。
这幅画代表了北欧农村的一种生活，带有很强的地域特征和文化特征。画中描绘了八九月的收割场景，农民在树荫下午餐休息，远处有人在玩耍，船只正从港口扬帆出发。勃鲁盖尔对自然形态的出色细腻观察使他开创了西方艺术史上的一道分水岭——风景画为宗教服务的目的减弱，更趋向于表现新的人文主义。
这幅作品是埃尔·格列柯为托莱多圣约翰浸礼会医院教堂制作的一幅大型祭坛画的片段。它以《启示录》为基础，描绘了圣经中世界末日的一个启示时刻。画面左侧双膝跪地的瘦长人是施洗者圣约翰，圣约翰跪在地面上，双臂向天国伸展开来，他仰视着天庭，高举双手，向上帝呼吁，急切地盼望着公义的及早到来。他的身旁是一些裸体的殉道者，飞翔的天使们正向他们分发白色长袍。这个主题非常适合格列柯的幻想调色板和超凡脱俗的形式。
音乐家们》是卡拉瓦乔为红衣主教明确完成的第一幅画。图为四个男孩穿着古典服装，三个男孩演奏各种乐器或唱歌，第四个打扮成丘比特，伸向一串葡萄。这幅画是寓言将音乐与爱的维持联系起来，就像食物是生命的维持一样。画中人物紧密地坐在一起，创造出一种亲密的环境，每个人物的细节都看得更清楚。手稿显示，男孩们正在练习颂扬爱情的牧歌，而主要人物鲁特琴演奏者的眼睛充满了泪水——这些歌曲大概描述的是爱情的悲伤，而不是爱情的快乐。前景中的小提琴暗示着第五个参与者，隐含地将观众包括在画面中。
济安·洛伦佐·贝尼尼是意大利巴洛克式雕塑中的英雄人物。由于他的父亲—在佛罗伦萨出生的彼得罗的影响，我们可以在这里看到浮力的表现形式还有棉质的酒神。而活泼有力的强调对角线，则是年轻的吉安洛伦佐的独特贡献。尽管他创作这件作品的时候大约才十八岁，但他此时已表现出了他对情感和精神升华的毕生兴趣。酒神这部作品揭示了年轻的贝尼尼对酒神主题的深入研究。
天真的少年在听一位干瘪的吉普赛老妇给他算命，而她的同伙正在偷窃他身上的财物。这一主题在十七世纪欧洲所有的卡拉瓦乔风格画家中都颇为流行。拉图尔的这幅画可能是以戏剧的语言暗指浪子回头的寓言故事。
在这幅想象的亚里士多德肖像画中，这位古希腊哲学家将自己的手放在荷马半身像上，陷入沉思。一般的观点认为，亚里士多德正在思考世俗成就的价值，而不是精神价值。这幅画是为西西里收藏家安东尼奥·鲁弗所画的，同时也是伦勃朗最伟大的作品之一。
这幅画描绘了一位年轻女子全神贯注地弹奏鲁特琴，鲁特琴是荷兰黄金时代的一种流行乐器。女人的位置稍微偏离中心，她凝视画布的方式，以及她表情的微妙相互作用，唤起了一种沉思和神秘感。 简单的中性背景的使用进一步增强了对女性和她的乐器的关注，创造了一个亲密而迷人的场景。
七十高龄的苏格拉底被控不敬神和腐蚀雅典的年轻人，被判处服毒而死。牢门半开，从门缝中射进一束阳光，使画中人物在黑暗的背景衬托下格外突出。在光线的正中，身穿白色长袍的苏格拉底坐在床上，一只手伸向装有毒堇汁的杯子，他的脸上没有任何忧愁的情绪，充满了进行哲学讨论的激动神情。
玛哈在西班牙文中是少女的意思，在阳台上有两个少女，她们在朝阳台外面观望。在她们背后有两个隐没在阴影里，看上去比较阴线的人物是她们的男朋友。两个男人与两个少女形成了非常鲜明的对比
威尼斯大运河》是透纳的代表作之一，画面中结合了威尼斯大运河的两大景点，油画左边的建筑是安康圣母教堂的一角，油画右边则是吉利奥圣玛格丽塔广场的渡口。整幅画是在运河百米处看到的景色，为加强画面的表现，透纳有意增高了油画左边远景处的钟塔高度，并在油画右边远景处增加了一处建筑，一下子使构图显得丰富有序且空间透视鲜明。蓝天白云一片宁静，樯帆林立，船来船往一片繁忙，动静相宜，使得画面紧张中有了舒缓的节奏。
当欧仁·德拉克洛瓦1864年在纪念展中展出《暴风雨中沉睡的基督》的一个版本时,一位评论家说道:“这是德拉克洛瓦最为珍爱的题材之一,这个故事中的每一个元素都吸引着他:汹涌的波涛;暴风雨来临时乌云密布的天空;被狂风撕裂的船帆;惊恐的水手以及在肆虐的大自然中酣睡的救世主耶稣等。”
这幅画在1853年的巴黎沙龙上首次亮相时，博纳尔已经确立了他作为动物画家的地位，并获得了广泛的赞誉。画中马夫们赶着马匹来到市场进行买卖，毛色不同、神态各异的骏马富有极高的审美价值，博纳尔创作《马市》的旨意就在于此，博纳尔笔下的马既有肥壮结实的身躯又活灵活现。这幅画中的阳光感表现得尤为充分，人和马都沐浴在阳光中，充满了生命的激情。
