起源
早在汉朝时期，人们就开始了对狮子的崇拜和模仿，通过雕刻、绘画等形式表达对其的敬仰。随着时间的推移，这种对狮子的崇拜逐渐演变成了民间舞蹈，形成了独特的醒狮文化。特别是在隋唐时期，舞狮已经成为一种具有中国特色的民间艺术形式，深受人们的喜爱。到了宋代，民间舞狮进一步兴盛。
发展
随着中原移民的南迁，舞狮文化逐渐传入岭南地区，并与当地的武术、音乐、舞蹈等元素相融合，形成了独具特色的岭南醒狮文化。岭南醒狮文化在继承传统舞狮精髓的基础上，融入了岭南地区的文化特色，形成了独特的艺术风格和表演体系。明代起，醒狮在广东地区广泛流传，起源于南海县（今佛山市），并逐渐成为岭南地区节庆活动中不可或缺的节目。
传承
清代至民国时期，岭南醒狮文化得到了进一步的繁荣和发展。此时的醒狮表演技艺更加精湛，形态更加多样，寓意更加深刻。近年广东各地政府联合学校机构等都在积极发扬这一传统文化,学校联合各地的舞狮协会师傅招收徒弟开班教学,举办各种青少年舞狮活动等。
- 壹
- 点睛
这是醒狮表演开始前的一个重要仪式，通常由主礼嘉宾用毛笔在狮子的眼睛上点上红色或黑色颜料，象征着给予狮子生命和活力。
当人们用红色的颜料在狮子的眼睛上轻轻一抹,那一刻,狮子仿佛被赋予了生命,变得栩栩如生。观众们也会在这一刻齐声欢呼,为表演者精湛的技艺和狮子的生动表演喝彩。
舞狮表演中狮子“点睛”一般采用红色的颜料，这不仅是因为红色在中国传统文化中象征着吉祥、繁荣和幸福，更是因为红色符合舞狮表演喜庆、欢乐的氛围。通过”这一环节，人们不仅可以欣赏到精湛的表演技艺，更可以感受到中华民族深厚的历史文化底蕴。
- 贰
- 出洞
这是醒狮表演的开始部分，通常表现为狮子从“山洞”或“门楼”中走出来，象征着狮子从沉睡中苏醒，开始活动。
在表演开始时，狮子通常被描绘为在洞内休憩的状态，这象征着狮子的静谧和力量的积蓄。随着表演的推进，狮子开始缓缓醒来，展现出从沉睡到苏醒的过程。这个过程往往通过狮头艺人细腻的面部表情和动作来展现，使观众能够感受到狮子的生命力和活力。
随后，狮子开始试探性地走出洞口，这象征着狮子对外界的好奇和警惕。狮头艺人会巧妙地操控狮头，展现出狮子的机警和灵活。同时，狮尾艺人也会紧密配合，使狮子的动作更加协调和流畅。
- 叁
- 采青
采青是醒狮表演中的高潮部分，象征着吉祥和好运。
在表演中，狮子通过跳跃、翻腾等动作，摘取悬挂在高处的青菜或红包等物品。采青过程富有戏剧性，狮子通过展示其灵活的身手和精湛的技艺，赢得观众的喝彩。
采青一般包括操青、惊青、食青、吐青等套路。当彩礼用竹竿挑起高悬时，舞狮人会搭人梯（九人配合）登高采摘，人梯搭得越高，则技艺越高，挂“青”者多会图得吉利。
- 肆
- 高桩
高桩狮是醒狮表演中的一种形式，表现为狮子在高桩上进行表演。高桩通常由多个高低不同的木桩组成，增加了表演的难度和观赏性。
高桩舞狮的技术动作特点包括起跳准确、蹬收及时、高举有力、推进协调、飞跃轻巧、爆发力强等。狮头队员和狮尾队员需要密切配合，共同完成这些高难度的动作。
同时，配合着快、慢、轻、重的鼓乐，醒狮还会表演眨眼、舔毛、翘脚等小动作，表现出狮子喜、怒、哀乐、动、静、惊、疑等神态，让观众感受到舞狮的魅力和传统文化的内涵。
总之，醒狮中的高桩狮是一种具有挑战性和观赏性的舞狮表演形式，它需要运动员具备高超的技巧和默契的配合，才能呈现出完美的表演效果。
- 伍
- 醉狮
醉狮表演，是借助道具的设计展现出如山、岭、岩、溪、涧、索、桥、水等大自然景物，表达狮子的喜、怒、醉、乐、醒、动、静、惊、疑、猛等神态，反映了狮子历尽千辛万苦，克服重重困难、勇敢向前的精神，最终获得丰硕成果。
醉狮将武术、杂技、技巧、体操、舞蹈等技术融于狮艺之中，把狮子的喜、怒、醉、乐、猛、惊、疑、动、静、醒等神态、形态表现得淋漓尽致、出神入化。
如果说高桩舞狮是惊险刺激，那醉狮表演就是可爱细腻。舞狮者把醉狮的憨态可掬、可爱，表演得淋漓尽致。